Lugares abandonados (22): el supermercado Champion de Ronda Fiscal

Hace más o menos una década se inauguró un supermercado Champion muy cerca de mi barrio, pero ya desde el primer día hubo problemas con las familias que viven justo encima del enorme local: las cámaras frigoríficas vibraban constantemente e impedían a los vecinos conciliar el sueño por las noches además de generarles numerosas molestias durante toda la jornada.

Imaginaos tener unos inmensos compresores justo debajo de vuestra casa funcionando a todas horas durante los 365 días del año y seguramente entenderéis la desesperación de los vecinos de este inmueble. Pero es que además de esto, hay que sumar el típico ruido que genera un supermercado tan grande durante sus horas de funcionamiento (creo recordar que era de 9 a 21 ininterrumpidamente).

Finalmente la comunidad optó por ir a juicio alegando que el supermercado incumplía las normativas sobre aislamiento acústico y de vibraciones; proceso que finalmente dio la razón a los vecinos y por el que un juez ordenó el cierre del supermercado.

Eso fue hace ya unos años (me atrevería a decir que unos cinco) y desde entonces el local está completamente abandonado. Sus puertas se han convertido en un lugar plagado de carteles y entre ellos se atisba un abandono total y absoluto en el interior.

No sé si con el tiempo se abrirá otro negocio ahí, se dividirá en locales más pequeños o se quedará así durante muchos años; pero sea como sea hoy en día es un lugar feo y grotesco al que todo el mundo parece haberse acostumbrado ya. De todos modos, me imagino que el aspecto del lugar poco importará a los vecinos del lugar, pues al menos desde el cierre del local pueden dormir a pierna suelta tras muchos años sin descanso ni tranquilidad.

Como veis, los lugares abandonados no siempre son edificios viejos a punto de derrumbarse; y es que por unos motivos o por otros, estamos rodeados de sitios en los que el tiempo parece haberse detenido.

Filtros Kenko MC Protector: calidad a buen precio

La utilidad original de los filtros UV consistía en evitar que la radiación ultravioleta afectara a las imágenes cuando las cámaras analógicas dominaban el mundo. El ojo humano es incapaz de ver esa radiación, pero en la película fotográfica podía aparecer en forma de neblina bajo ciertas situaciones como paisajes de a pleno sol o fotografías realizadas a gran altitud.

Sin embargo, pese a que las cámaras digitales poseen en su interior elementos que evitan que la radiación ultravioleta llegue hasta el sensor, los filtros UV se siguen vendiendo por millones debido a que muchos los empleamos a modo de protección para la lente frontal de los objetivos.

Imagen de Vincent Laforet

Pues bien, sabiendo que la utilidad de los filtros UV hoy en día se limita únicamente a la protección de la óptica de la cámara, ¿por qué no simplificar las cosas y hacer un filtro que sirva únicamente para este fin dejando de lado el bloqueo de la radiación ultravioleta?

Algo así se le debió ocurrir al departamento de I+D de Kenko, que hace no mucho tiempo presentó unos filtros denominados Protector que, como su propio nombre indica, han sido diseñados para proteger los objetivos de nuestras cámaras digitales de la suciedad así como de posibles impactos producidos por elementos externos.

Kenko es una filial de la japonesa Tokina al igual que Hoya (marca muy conocida en el mundillo de la fotografía por sus filtros) hasta tal punto que ambas compañías comparten el mismo material para fabricar estos elementos. De hecho, incluso los tratamientos antireflejos que emplean son los mismos: el conocido como HMC en Hoya y simplemente MC en Kenko.

Ya os comenté que para evitar flares y reflejos en las fotografías es importante emplear filtros con tratamiento antireflejos multi-capa, y por eso decidí hacerme con un “MC protector” de 52mm para probar qué tal iban estos filtros y ver si merecían la pena.

Compré el filtro en una tienda de eBay llamada Surrey Photographic Supplies, donde dentro de la variedad de filtros que poseen hay un apartado dedicado a estos Kenko MC protector disponibles en varios diámetros. Me salió por 12 euros al cambio y en ocho días lo tenía en casa; mucho más barato que los más de veinte euros que cuestan en las dos tiendas físicas donde los he visto. Tal vez, si pides sólo uno la cosa merezca la pena relativamente; pero en caso de pedir varios el ahorro es notable.

Hoya HMC a la izquierda. Kenko MC Protector a la derecha.

El aro metálico del filtro es más estrecho que un Hoya HMC (7 mm contra 5 del Kenko MC protector), por lo que apenas se nota que va puesto en la cámara y evita problemas de viñeteo en las focales más cortas. El tacto del filtro es sólido y va roscado en su parte frontal de tal modo que podemos acoplarle otro filtro (aunque no es algo muy recomendable) o un parasol a rosca.

En cuanto al cristal, al mirar una bombilla reflejada en él se produce el mismo efecto que en el Hoya HMC por el tratamiento antireflejos (de hecho ya os dije que Hoya y Kenko emplean el mismo vidrio para fabricar los filtros): se atenua bastante y se ve de distinto color en función del ángulo de visualización como vimos en la entrada que antes os comentaba sobre los recubrimientos antireflejos.

De todos modos, podemos volver a hacer la prueba de colocar un par de filtros delante de una ventana y ver cómo se refleja la luz del sol sobre ellos para ver comprobar que nada tiene que ver el filtro Hama sin tratamiento antireflejos con el Kenko MC Protector.

Kenko MC Protector a la izquierda. Hama UV a la derecha.

En definitiva, y para no alargar más esta entrada, estoy muy contento con este modelo de filtro. De hecho, he pedido un par más para colocarlos en mis tres objetivos más habituales: el 35mm f/1.8, el 18-55 VR y el 55-200 (por desgracia, al Falcon 8mm fisheye f/3.5 no se le pueden poner filtros).

Si buscáis un filtro para proteger vuestros objetivos, que tenga una cierta calidad y que no os salga demasiado caro, los Kenko MC Protector pueden ser una opción a tener muy en cuenta por encima de otras marcas de calidad similar pero en las que se paga un extra por llevar impreso en su aro un nombre de prestigio.

* Todos los artículos de este tipo en http://luipermom.wordpress.com/fotografia

Atardeceres en Alcalá

Un lugar con encanto desde donde ver el atardecer en Alcalá de Henares está en la confluencia de las calles Santa Úrsula y Colegios. En estos días a eso de las 18:15 se pinta un hermoso cuadro entre los tejados de la ciudad que nadie debería perderse.

(Y si no tenéis ocasión de estar por allí a esas horas, ya os lo fotografío yo  ).

De faroles va la cosa

Si uno va por Alcalá mirando sus fachadas se encontrará con un montón de elementos arquitectónicos curiosos. Los aleros de las casas son un buen ejemplo como nos demuestra Baldo en su blog; pero a mí particularmente me llaman mucho la atención los faroles que voy viendo por las calles y por eso hoy me gustaría compartir con vosotros estas tres fotografías.

Por cierto, si sois de Alcalá os propongo un juego: ¿sois capaces de adivinar el lugar donde están captadas al menos dos de las tres imágenes que ilustran la entrada?

Alcalá de Henares ayer y hoy (92)

La iglesia magistral de Alcalá de Henares situada en la plaza de los Santos Niños posee dos entradas: una en el lateral y otra en su parte frontal, que es la que hoy me gustaría mostraros aquí. Esta entrada es la puerta principal de la iglesia, y por ello aparece en muchas más fotografías que la otra.

De hecho, esta misma puerta ya la vimos en la entrega número 31 de esta serie, pero en aquella ocasión nos centramos en lo que es la entrada como tal, y no en el conjunto del edificio, que es lo que me gustaría hacer hoy.

"Iglesia Magistral. Puerta principal". Fotografía de 1903 realizada por Hauser y Menet. Extraída del libro "Retrato de una ciudad. Alcalá de Henares 1899 - 1966. Álbum y catálogo de postales" de M. Vicente Sánchez Moltó. ISBN: 978-84-935711-5-3.

Fijaos en las dos columnas que flanquean la puerta, en las vidrieras que hay presentes y, sobre todo, en esa especie de buhardillas que existen en el tejado de la iglesia. Del mismo modo, si os fijáis en la imagen antigua, podéis apreciar que la piedra está algo sucia y con irregularidades en su colocación.

Vamos ahora a dar un salto de un siglo para situarnos en el tiempo presente y vamos a fotografiar la entrada principal de la iglesia magistral para así apreciar algunas diferencias con respecto a la imagen original:

Daos cuenta de que aunque las columnas y las vidrieras siguen exactamente en el mismo lugar y con el mismo aspecto, las buhardillas han desaparecido como por arte de magia y la piedra de la iglesia parece otra porque ahora está impecable y perfectamente colocada.

Esto no es más que la consecuencia de una profunda restauración que sufrió el templo hace unos años y que duró bastantes meses. Restauración ante la que hubo opiniones de todo tipo, pues aunque el conjunto arquitectónico ha quedado francamente bonito, los cambios fueron demasiado radicales en algunos aspectos.

Sea como sea, ya es tarde para echar marcha atrás, y lo que tenemos ahora es una iglesia muy bonita que a los turistas que vienen a Alcalá siempre sorprende por sus dimensiones y su apariencia.

No será la última vez que le echemos un vistazo a la iglesia magistral, pues en las próximas entregas veremos el templo desde otros puntos de vista.

Documental sobre Henri Cartier-Bresson: Just Plain Love

Me he encontrado en Youtube con un documental sobre Henri Cartier-Bresson que me ha parecido muy interesante; y aunque el audio está en francés, con ayuda de los subtítulos en ingés se entiende todo perfectamente.

Cartier-Bresson es considerado el padre del fotoperiodismo moderno así como uno de los precursores del uso generalizado del formato 35mm (lo habitual en esa época era utilizar cámaras más grandes y pesadas) ya que toda su vida empleó nada más que una cámara Leica y un objetivo de 50mm. Gracias a aquello supo mezclarse con la gente sin llamar la atención para retratar así mil y una escenas cotidianas como nadie más ha sabido hacerlo.

En las cinco partes de las que consta el reportaje podemos ver cómo este fotógrafo universal es capaz de jugar con nuestra mirada en cada una de sus geniales e irrepetibles fotografías y escuchar en sus propias palabras esa especial concepción de la fotografía que él tenía. Todos los aficionados a captar imágenes con nuestras cámaras tenemos mucho que aprender de él, y creo que este reportaje puede ser un buen modo de acercarse a su intereseantísimo universo visual.

Alcalá de Henares ayer y hoy (91)

Aunque ya nos acercamos a la calle Seises hace unos cuantos meses, hoy vamos a retrasarnos unos metros con respecto a la posición desde donde fue tomada aquella fotografía para así tener una mejor perspectiva de la torre de la iglesia magistral y de la propia calle.

"Torre de la Iglesia Magistral". Fotografía anterior a 1930 realizada por Loty. Extraída del libro "Retrato de una ciudad. Alcalá de Henares 1899 - 1966. Álbum y catálogo de postales" de M. Vicente Sánchez Moltó. ISBN: 978-84-935711-5-3.

Como suele ser habitual en esta zona de la ciudad, los edificios han cambiado en buena medida gracias a una remodelación de los mismos que, viendo el resultado, parece que en muchos casos ha consistido en derribar algunos de los originales y erigir otros nuevos en su lugar. Sin embargo, el trazado de las calles permanece exactamente igual desde hace décadas, y ese es el único modo de situarse en el lugar donde el fotógrafo se puso a retratar este rincón en particular.

Hay muchos rincones de la ciudad por los que no parece haber pasado el tiempo, pero en este caso, si mentalmente elimináis la torre de la iglesia en ambas imágenes, veréis que la calle Seises poco o nada tiene que ver con la que fue hace casi un siglo.

¡Hasta el Lunes que viene!

Aquellas fotografías de papel (2009)

Estas entregas de fotografías analógicas escaneadas alcanzan el tiempo presente. Precisamente por eso me vais a permitir que emplee una imagen mía de este verano para continuar con la estructura que he seguido en las anteriores, poniendo en contraste mi propio aspecto y aquello que captaba con mi cámara para que así todo quede en contexto.

Y es que después de haber publicado varias entradas mostrándoos fotografías realizadas por mí que tienen entre diez y veinte años de antigüedad, hoy he decidido compartir con vosotros las imágenes que ha captado hace apenas unos días con aquella primera cámara que me regalaron en la primavera de 1989 y a la que metí un carrete Fujifilm de 35mm al día siguiente de encontrarla para hacer una especie de “revival analógico” como podéis ver en el siguiente par de imágenes.

Me llama mucho la atención ver que aquella sencilla Werlisa es, hoy en día, una auténtica máquina del tiempo: poco importa que las fotografías estén hechas en pleno 2009, porque al verlas uno se da cuenta de que su aspecto es totalmente ochentero tanto por los colores apagados como por la poca nitidez de las esquinas de cada fotograma.

He de reconocer que a la vista de los resultados no creo que vuelva a sacar esta cámara a la calle (al menos a corto plazo) porque la calidad de las imágenes deja mucho que desear. Algo lógico si tenemos en cuenta que el obturador de esta cámara tiene un tiempo de apertura fijo, tres modos de exposición (sol, nublado, flash) y no cuenta con ningún dispositivo que indique si estamos exponiendo correctamente, por lo que es difícil obtener la iluminación exacta para que la fotografía quede equilibrada en cuanto a la luminosidad.

Además, me he encontrado con un segundo problema: el visor de la cámara abarca bastante más campo que lo que luego se impresiona en el negativo y esto ha hecho que algunas de las imágenes que hice se hayan “cortado” en mayor o menor medida dando lugar a alguna que otra chapuza. Acostumbrado a la precisión del visor de mi réflex ni siquiera se me había pasado por la cabeza que pudiera darse semejante diferencia en cualquier cámara.

¡Vamos con las fotografías! 

Pues bien, por el momento hasta aquí han llegado nuestros escaneos de fotos en papel. Puede que en el futuro rescate más imágenes antiguas de mi álbum para compartirlas con vosotros, pues veo que estas entradas en general os han gustado bastante y a mí me han servido para mostraros que mi visión de la fotografía no ha cambiado tanto ni con el paso de los años ni con el salto a digital. Esto demuestra una vez más que se trata de un arte que cada uno ve y entiende como quiere, siendo éste un rasgo personal e intransferible de la personalidad de cada indivíduo.

Observad con atención una fotografía realizada por alguien y os dirá mucho de su forma de ser.

¿Qué es el bokeh?

Bokeh es un término japonés empleado en el mundo de la fotografía que se refiere a la apariencia de las zonas que aparecen desenfocadas en una imagen. Un buen bokeh es el que aparece en fotografías donde lo que hay tras el sujeto principal se desenfoca de tal modo que parece una mezcla fundida y neblinosa. La siguiente fotografía es un ejemplo de un bokeh medianamente bueno:

Conseguir un buen bokeh depende de varios factores, pero el más importante de todos es el objetivo empleado: hay ópticas que están diseñadas para dar un buen desenfoque de los fondos (teleobjetivos de apertura generosa, ópticas fijas, objetivos macro…) y otras como los ultra-gran angulares que no son capaces de hacer buenos desenfoques por su construcción ya que, para empezar, será complicado conseguir desenfoques acusados en ese tipo de objetivos con una profundidad de campo tan grande. De todos modos, van a influir mucho en la obtención de un buen bokeh los siguientes elementos:

- Emplear una gran apertura

- Distancia elevada entre sujeto y fondo

- Diafragma de forma circular

La forma del diafragma es fundamental, pues los puntos desenfocados van a tener la misma forma que el diafragma utilizado (a no ser que empleemos la máxima apertura, en cuyo caso será completamente circular). No obstante, en lugar de escribir un largo y pesado texto explicando esto, he preferido grabar un vídeo de poco más de un minuto con el que espero saber transmitiros este concepto:

Un buen bokeh consiste en fondos desenfocados como si fueran queso fundido y luces lejanas en forma de círculos luminosos al estilo Hollywood (son los términos habituales, no me los he inventado yo ). Con esto conseguiremos imágenes bonitas y fondos que no distraerán la atención del espectador (o sí).

No siempre es sencillo conseguir ambas cosas (y en muchos casos ni siquiera una de las dos) pero, además del aspecto técnico, el fotógrafo también influye mucho en la obtención de un buen bokeh: la iluminación del sujeto principal y el fondo, el uso de determinadas aperturas, usar distancias focales largas…

Hay objetivos que por si mismos no son propensos a dar un buen bokeh, pero conociendo sus limitaciones y tratando de emplearlos en situaciones adecuadas podemos conseguir fotografías muy majas, como esta que hice hace apenas un par de días del caño de la fuente que hay en la quinta de Cervantes o la del halcón que encabeza esta entrada; ambas realizadas con mi sencillo teleobjetivo Nikon AF-S 55-200 f/4-5.6.

Por su parte, la fotografía del semáforo que tenéis unos párrafos más arriba está realizada con mi AF-S 35mm f/1.8G, demostrando que también puede conseguir un bokeh bastante bonito pese a no contar con una distancia focal demasiado larga.

El bokeh; ese término extraño y que no se puede medir con ningún parámetro. Es curioso: en fotografía tendemos a medirlo todo (resolución de las ópticas, velocidades de disparo, aperturas, longitudes focales…) pero el bokeh es algo que gusta o no gusta; sin más. No hay forma de cuantificarlo, y seguramente es lo único que hoy en día no podemos usar para hacer comparativas entre unos equipos y otros. No sé a vosotros, pero a mí este tipo de cosas refuerzan mi pasión por la fotografía como forma personal e intransferible de plasmar la realidad.

* Todos los artículos de este tipo en http://luipermom.wordpress.com/fotografia

Alcalá de Henares ayer y hoy (90)

Como os dije en la entrada anterior, vamos a dedicar algunos días a recorrer las calles que hay entre la plaza de los Santos Niños y la puerta de Madrid. Una zona que, si bien no es tan turística como otras más conocidas, tiene un peculiar encanto que hace que sea un placer perderse por ella.

Si nos situamos en la calle Postigo (más o menos a la altura de la facultad de ciencias económicas) y miramos desde ella en dirección hacia la plaza de los Santos Niños podremos ver entre los edificios la torre de la iglesia magistral. Así es hoy en día y así fue hace más de 70 años como podéis ver en la siguiente fotografía:

“Calle Postigo”. Fotografía de Vicente Zubilaga tomada en 1934. Extraída del libro “El archivo y la fotografía de Alcalá de Henares”. ISBN: 84-87914-53-3.

Como os digo, la vista desde este lugar no ha  cambiado en absoluto en todos estos años: la práctica totalidad de los edificios han sido restaurados o directamente reconstruidos, han desaparecido los postes del primitivo tendido eléctrico y la calle ha sido asfaltada en sustitución del adoquinado de la época; pero fijaos en que la vista del conjunto sigue siendo exactamente la misma.

La facultad de económicas es ese edificio moderno que se ve en la parte izquierda de la imagen y, como podéis apreciar, ha sustituido a aquellas viviendas destartaladas que se veían en la fotografía de 1934.

Bueno, hasta aquí nuestro vistazo al pasado de esta semana. Como os decía al principio de la entrada, me gustaría dedicar un tiempo a recorrer calles alejadas de la bulliciosa plaza de Cervantes y alrededores para así ver contrastes alejados de las zonas que todos conocemos ya. El lunes que viene visitaremos otro de esos rincones con encanto que no han cambiado apenas nada con el paso de las décadas… ¿o tal vez sí?

“Tener todo lo necesario para ser feliz, no es una buena razón para serlo realmente”

(proverbio francés)

Aquellas fotografías de papel (1998)

1998 fue un año irrepetible: me saqué el carnet de conducir, físicamente estaba en plena forma, conocí a un montón de gente… Pero aunque no paré ni cinco minutos, no descuidé mi pasión por la fotografía, pues como en los años anteriores en Oropesa seguí combinando bicicleta y cámara para captar paisajes mediterráneos desde las alturas.

De aquel verano recuerdo con especial cariño la tarde en la que por primera vez subí a lo alto del monte Bovalar con mi cámara: una Ansco autofocus con motor de arrastre que viñeteaba muchísimo como se puede ver en las imágenes que ilustran esta entrada. Ya había estado en aquel lugar con anterioridad, pero nunca había podido captar en imágenes lo que se divisaba desde allí, así que a partir de ese día pude narrar con fotografías a mis amigos y mi familia cómo era ese lugar al que iba siempre que tenía ocasión sin importarme el esfuerzo a realizar para llegar a lo más alto del monte.

También hubo otras excursiones (tanto en Semana Santa como en verano) en las que pude fotografiar mar y montañas así como otros lugares pintorescos que hoy en día están prácticamente irreconocibles. Prueba de ello son las siguientes imágenes; y aunque en las dos segundas el paisaje no ha cambiado demasiado, la primera de las tres hoy en día sería imposible de localizar porque esa zona de pinadas hoy en día es una urbanización de chalets.

Punto de fuga

Lugares abandonados (21): el aparcamiento de Nueva Alcalá

Dejadme que hoy os cuente una historia:

Erase una vez un centro comercial de principios de los 80 cuyos propietarios (los dueños de las tiendas que lo conformaban) decidieron remozar su aspecto avejentado y darle así un nuevo aire al lugar. La cosa fue bien y el lugar rejuveneció unos cuantos años, así que los tenderos, viendo que tenían buena mano para esas cosas, decidieron ir un poco más allá.

Nada le sentaría mejor al centro comercial que la construcción de un parking subterráneo con 600 plazas para los vecinos del barrio. Una obra cuyo capital de arranque pondrían los propios comerciantes y el resto los sufridos vecinos de Nueva Alcalá que pasaban por auténticos calvarios cada vez que llegaban a casa pasadas las siete de la tarde y tenían que dar vueltas y más vueltas para poder dejar sus coches en algún lugar.

Comenzó la construcción del aparcamiento y se dio un teléfono de contacto al que, como es lógico, muchos vecinos llamaron interesados por las plazas. Pero una cosa es la necesidad, y otra muy diferente ser tonto, porque pagar más de 24000 euros por una  plaza de garaje suena un poco excesivo teniendo en cuenta que la mayor parte de coches que se veían por esas calles costaban menos de esa cantidad.

¿Qué ocurrió? Que apenas se vendieron plazas. La obra siguió adelante durante un tiempo, pero las cuentas no cuadraban. La gente que había reservado una plaza tuvo que pagar un porcentaje del precio final por adelantado, pero al ser estos muchos menos de los esperados, el capital para la ejecución del proyecto pronto pasó a números rojos y la obra se paralizó.

Eso ocurrió hace ya varios meses, y ahora la parte trasera del centro comercial está hecha un desastre, la gente del barrio sigue aparcando en el descampado de tierra que se habilitó provisionalmente para suplir las plazas ocupadas por la obra y aquellos que adelantaron el dinero para poder tener la plaza de garaje que les permitiría aparcar con comodidad se encuentran ahora sin plaza y sin dinero.

De hecho, la inauguración del aparcamiento debió tener lugar el pasado mes de Junio (aunque fue retrasada posteriormente a Septiembre), pero a día de hoy lo único que hay allí es un gigantesco agujero abandonado lleno de agua sucia y hierros oxidados; y no sé por qué, pero me da a mí que esto va para largo…

Aquellas fotografías de papel (1996-1997)

Vamos a dar un salto de seis años largos con respecto a las fotografías que veíamos en la entrada de hace unos días para situarnos en aquella época loca del instituto (“los años salvajes” que diría un buen amigo de la universidad). Por aquellos tiempos los anuncios con el Hombre Martini estaban por todas las paradas de autobús y yo tenía una afición por la bicicleta de montaña absolutamente desmesurada.

Y sí; el tipo de americana oscura, vaso en la mano, gafas de sol horrorosas y pelo engominado era yo posando al estilo Martini Man en algún momento de 1996. Una época en la que acababa de conocer a Joe (que con los años se convertiría en el novio de mi hermana) y en la que, aunque no la dejé del todo de lado, fue cuando menos fotografías hice.

De todos modos, los paisajes siguieron siendo el eje de las imágenes que iba captando con mi cámara durante ese verano y el siguiente. Esta vez un modelo de la firma Ansco que ya contaba con autofocus y motor de arrastre para el carrete. No lo comenté en la entrada anterior pero, por supuesto, en mi primera cámara había que darle vueltas a una rueda para que el siguiente negativo se colocara detrás del obturador.

"Vistas desde el castillo del pueblo". (Destaca en el horizonte Marina D'or). Julio de 1997.

Como os digo, era una época en la que era un apasionado de las bicicletas de montaña, y prueba de ello es que mi mountain bike me llevó gracias a la fuerza de mis piernas a lugares elevados desde los que admirar (y retratar bonitos paisajes) como los que hoy os muestro. Además, aquel verano tuve la suerte de que se celebró en Oropesa del Mar una prueba del campeonato de España de descenso en bicicleta de montaña, así que allí estuve todo el fin de semana haciendo fotos a aquellos ciclistas que hasta el momento sólo había visto en revistas. Me acuerdo de Oscar Saiz, Ivan Oulego, los hermanos Misser (por cierto, tengo una foto con Tomás) o Alberto León.

Aquel descenso estuvo genial porque se realizó en un empinado cortafuegos que todavía existe en el monte Bovalar por el que alguna vez me había lanzado yo un par de años antes (algo que ahora seguramente no me atrevería a hacer).

"Copa de España de descenso en mountain bike". Julio de 1996.

Por supuesto, también me encargué de retratar a mi estimada bicicleta, que es la misma que usé este verano después de tres años sin ponerle un pie encima. En la imagen estaba prácticamente recién estrenada, pero viendo las fechas resulta que hoy en día ya ronda los quince años. ¡Casi nada!

"Mi bici". Julio de 1996.

Como os digo, una de mis aficiones aquel verano fue subir cuestas y más cuestas para, una vez llegado a lo más alto, tomar una fotografía y bajar a toda velocidad con el viento en la cara. Durante aquellos instantes me sentía el rey del mundo y todo lo demás pasaba a un segundo plano, dando lugar a una sensación de libertad y felicidad absolutas.

"Tierras de cultivo (actualmente todo son chalets)". Julio de 1996.

También descubrí senderos entre árboles. Caminos que llevaban a otros caminos, que circulaban junto a carreteras llenas de tráfico, mientras que yo iba a mi propio ritmo, admirando el paisaje y deteniéndome de vez en cuando para hacer alguna que otra fotografía que ahora mi escáner se ha encargado de dar a conocer a todo el que quiera verla.

"Pedaleando entre pinos". Julio de 1997

Fueron dos veranos fantásticos, aunque el siguiente no se quedaría corto porque gracias a aquella misma bicicleta y a aquella misma cámara pude hacer fotografías desde lo alto del monte Bovalar, un lugar al que desde entonces he vuelto siempre que he tenido ocasión y que ha cambiado mucho durante los últimos años.

Lugares abandonados (20)

Fotografía tomada en el Paseo de las Moreras hace pocos días. Concretamente en unos de los bloques de viviendas que llevan bastante tiempo deshabitados ante el plan de rehabilitación de la zona que el ayuntamiento de Alcalá anunció alegremente hace ya unos cuantos meses y del que todavía nadie sabe nada.

Vamos a fijarnos un poco mejor en esa frase escrita en la pared; ya que precisamente su deficiente ortografía denota la desesperación vital de su autor; que seguramente será la misma persona que habitaba esa vivienda tapiada.

NOTA: éste es el mismo edificio que apareció en la entrada número 7 de esta serie de lugares abandonados a su suerte; pero en esta ocasión es en esa frase recién escrita en lo que me quería centrar, pues creo que es bastante representativa.